День рождения Рембрандта 15 июля 2024 года отмечают любители искусства во всём мире

Великий голландский художник Рембрандт ван Рейн, чье рождение отмечается 15 июля 2024 года, остается объектом почитания для любителей живописи по всему миру. Этот день неизменно приносит возможность вновь оценить вклад мастера в искусство и погрузиться в историю его жизни. Рембрандт ван Рейн занимает почетное место среди выдающихся художников Нидерландов и считается одним из непревзойденных мастеров живописи всех времен. Его произведения, созданные в 17 веке, продолжают поражать зрителей своим талантом и остаются важными и влиятельными шедеврами искусства.

Биография Рембрандта ван Рейна

Харменс ван Рейн Рембрандт, родившийся 15 июля 1606 года в семье мельника, не был лишен богатства, несмотря на многодетность. Еще с детства талантливый мальчик стремился к живописи, и уже к 25 годам завоевал славу блестящего художника, заполнив свой кошелек быстро и легко. Благодаря своему браку с дочерью бургомистра, Рембрандт вошел в круги высшего общества Амстердама, которое не только обеспечивало его заказами, но и щедрыми гонорарами.

Используя свои заработанные средства, Рембрандт приобрел просторный трехэтажный дом, где поселился со своей возлюбленной Саскией и детьми. Однако трагически умерли трое из четверых детей художника еще в раннем детстве, а самый младший не дожил и до 30 лет, ушедши в мир иной всего за год до Рембрандта.

После смерти жены, чтобы сохранить богатство, художник так и не вступил в брак, ограничиваясь лишь краткосрочными романами. Через двадцать лет вкусы публики изменились, и произведения Рембрандта утратили свою прежнюю популярность, что привело к его банкротству и вынужденной продаже всего имущества и картин. Не смотря на то, что он не оказался на мели, Рембрандт жил в бедности, погряз в забвении.

Величайший художник Голландии скончался в 1669 году, оставив после себя почти 400 произведений, сотни гравюр и тысячи рисунков, которые ныне хранятся в лучших музеях и частных коллекциях по всему миру.

Лучшие картины Рембрандта ван Рейна

Еще в молодости Рембрандт разработал свой собственный реалистичный стиль, который был направлен на максимально точное передачу эмоций персонажей на его полотнах, а также на внимание к деталям. Его творчество получило шумный успех в 1632 году с картиной «Урок анатомии», где он впервые отошел от общепринятых канонов живописи, представив лица людей на полотне не к зрителю, а в соответствии с сюжетом происходящих событий.

Супруга Рембрандта, прекрасная Саския, была его постоянной музой, именно ее он изображал на многих своих полотнах, включая самое известное из них — «Саския в образе богини Флоры».

Одним из наиболее известных шедевров художника считается картина «Ночной дозор», где изображен отряд мушкетеров, застанных в момент выхода из темного дворика. Несмотря на противоречие живописным правилам XVII века, все фигуры на полотне обладают высокой динамикой и эмоциональностью, вызывая недовольство ценителей того времени.

Рембрандт оставался верен своему принципу реализма даже в работах с религиозной тематикой. На полотне «Святое семейство» лица и позы персонажей выглядят максимально естественно, а атмосфера изображения уютна и скромна. Однако картины художника прославились не только своим новаторским стилем.

«Портрет Якоба де Гейна III» стал самой похищаемой картиной в мире, ее украли и вернули в музей целых четыре раза. Таинственная «Даная» вызывала такие сильные эмоции у зрителей, что один из них даже облил полотно серной кислотой. Восстановление этого шедевра заняло целых 20 лет. Для «Ночного дозора» было перестроено здание музея в Амстердаме, где он в настоящее время находится.

Среди других известных полотен голландского мастера можно выделить:

— «Жертвоприношение Авраама»;
— «Еврейская невеста»;
— «Возвращение блудного сына»;
— «Автопортрет с Саскией на коленях»;
— «Портрет сына Титуса»;
— «Старик в красном».

На всех произведениях Рембрандта его персонажи наполнены человечностью, яркими эмоциями и психологической глубиной. Искусствоведы считают, что реализм его картин стал главной причиной отторжения публикой и потери благосостояния художника.

Комментировать

Расскажите, а что вы думаете об этом?

Отправить